Visita al Centro Cultural Kirchner.

Asistí al museo el día 7 de septiembre, de 17  a 19 hs.
 Fui con mi hija Agus, y mis compañeras del edi Isa y Jesica.


El Centro Cultural Kirchner se encuentra en la calle Sarmiento 151.
Es un espacio para artes plásticas, espectáculos musicales y exposiciones. Fue inaugurado el 21de mayo de 2015 y está ubicado en el edificio que antes era el Correo Central de Buenos Aires.


200 años: pasado, presente y futuro.     (esta muestra se encuentra en el 6° piso)
En el marco de los festejos por los doscientos años de la Independencia de la Patria, esta muestra plantea una cartografía general sobre el desarrollo y la identidad cultural de la Argentina.
Un recorrido de la mano de destacados artistas visuales e intelectuales que nos permite reflexionar sobre contrastes, las perspectivas y los puntos de encuentro a lo largo de nuestra historia.
  Esta muestra, pone el foco en el intercambio y en los cruces que se establecen entre las producciones de diferentes épocas y en la diversidad de soportes y disciplinas artísticas, el recorrido también nos invita a un necesario ejercicio proyectivo que nos debemos los argentinos de cara al siglo que ya comenzamos a transitar.
   Esta exposición pone en diálogo producciones artísticas de distintos períodos históricos.


         Los curadores y artistas convocados, trabajaron sobre cuatro ejes fundamentales que operan a la vez como pilares fundamentales para pensarnos como sociedad. Estos son:



 Encuentros: funciona como eje transversal de toda la programación. Aquí, Pablo La Padula y Alberto Passolini elaboran posibles narrativas sobre diferentes maneras de abordar la construcción de un patrimonio común, tangible o intangible. 

Costera Criolla,2016. Alberto Passolini. Rancho de adobe, paja, cañas y troncos pintura de gran tamaño en su interior.  

 

Este rancho hecho a un costado de la sala, me transportó a 200 años atrás, con la pava y el brasero. La cama donde dormían la gente de esa época y su poncho.

La batalla de Abukir, de Antoine- Jean Gros,1806.

Paisaje: la curadora Ana María Battistozzi presenta la muestra “Paisaje: el devenir de una idea”, indaga los diversos modos que encontró el arte contemporáneo para polemizar con el imaginario fundacional del territorio argentino. Pinturas desde Felipe Noé y  El paisaje hecho de plastilina por los Mondongo.         


                                                                                                                                                     

Barro memorioso de Andres Paredes. Subiéndose al escalón y entrando la cabeza al hongo se encontraban cráneos, barro Ñau, amatistas y agatas, y mariposas disecadas (todas las mariposas provienen del mariposario del parque temático de la Cruz de Santa Ana de Misiones).

                                         

  Intervenir en las obras es algo que me gusta mucho, como lo es el Barro Memorioso, desde afuera no se escuchaba la música, entras y se escucha y entras en este mundo lleno de mariposas y cráneos.

                                      

Identidad: su curador Marcos López presenta "Ser nacional", una puesta dinámica y estridente que interpela la argentinidad desde todos los planos posibles: un work in progress que se irá modificando con el paso del tiempo, y en donde, por primera vez, López incorpora  obras de otros artistas fundamentales en la historia del arte. 

Este eje, trabaja con mucho materiales, desde un lobo embalsamado (como se puede ver a la izquierda). Colchones pintados. Pinturas con distintos proceres. Hasta había una pared que tenía colgados todos tapados de pieles, y había olor a las pieles de los animales. 

Innovación y Futuro: Este eje no tuve la oportunidad de ver ya que se inaugurará a fines de septiembre. 
El curador Rodrigo Alonso toma el bicentenario como lapso para reflexionar sobre el pasado y potenciales futuros. Plantea un recorrido aleatorio por imágenes, ideas, inventos y rarezas, a través de obras vinculadas a la tecnología, la ciencia y el diseño.






En el 7° piso se encontraba la instalación: "En el cristal de un sueño". 

 Obra hecha en papel, de la artista Andrea Moccio, se suma a la muestra de Borges: ficciones de un tiempo infinito. Un colchón de guirnalda blanca, de alturas variables, forma un laberinto de papel de seda, por el cual pueden circular los espectadores.
 Dibuja curvas y contra-curvas a lo largo de cuatrocientos metros cuadrados.

Al transitar por esta sala de La Gran Lámpara los espectadores podrán dibujar al pasar sinuosas formas orgánicas continuando las caprichosas configuraciones del papel. La instalación se completa con una proyección que, apelando al recurso de la simultaneidad y la duplicidad, registra los trayectos trazados por los visitantes y los proyecta sobre un muro blanco, duplicando las formas del laberinto y creando una ventana que amplía el panorama y que nos permite ver un reflejo un tanto inquietante de nosotros mismos.

    

Seminario "La potencialidad de la experiencia artística en contextos socioeducativos diversos".

Concurrí con mis compañeras del edi Isabel y Jesica.  El sábado 17 de septiembre de 10 a 13 hs.


Este seminario estaba basado en la nueva carrera denominada "Pedagogías para la igualdad en contextos socioeducativos diversos"  de la Facultad de Fiolosía y Letras de la Uba. 

La potencialidad de la experiencia artística en contextos socioeducativos diversos.

 Parten de la base que la pedagogía y el arte se encuentran por fuera del sistema formal.

Participan de este seminario tres fundaciones: Fundación Proa, La organización PH15, y Taller flotante. 

Fundación Proa: 

Paula Guarnieri presenta la fundación Proa. 

Es una fundación privada ubicada en el histórico barrio de La Boca,Buenos Aires, especializada en el arte contemporáneo. 
Proa es desde su fundación un punto de referencia ineludible para las artes de la Ciudad de Buenos Aires 
  Como parte de su propuesta, Proa desarrolla programas de educación y de intercambio con prestigiosas instituciones culturales 

Luego de varias investigaciones Proa nota que hay ausencias en programas para personas con Necesidades Educativas Especiales. 

 Existen 3 factores que influyen en Proa:  

• Los productores, el patrimonio y el arte 
• Las intituciones, organismos o agrupaciones
• Los destinatarios, las comunidades.

El Proyecto de Proa es artístico y cultural y vive en constante cuestionamiento sobre el rol de las insititciones artísticas. 
Proa se relaciona con las comunidades porque en el barrio de La Boca existe diversidad cultural.  Es por eso que se habla de una potencialidad, uso del espacio público como espacio de socialización e intercambio.  


¿Desde que propuesta pedagógica? 

• Proa entiende a la ciudad en su conjunto como escenario de múltiples contextos. 
• Diferencia entre habitar y residir
• Vínculo y valoración de oficios: tejido, bordado, carpintería, etc. 
• Acción ciudadana / intervención / señalamiento. 
• Pasar de un participante a un agente cultural.    

En Proa Universidades se plantea el problema de: ¿Cómo lograr que los estudiantes se vinculen con las instituciones artísticas? 

Fundación PH15: 

Esta organización nació en agosto del 2000 en la "15" (numero de identificación formal que le corresponde a Ciudad Oculta). 
Surgió cuando el fotógrafo Martín Rosenthal tomaba unas fotografías relacionadas con su trabajo en Ciudad Oculta, un humilde barrio al sudoeste de la ciudad de Buenos Aires. Espontáneamente un grupo de chicos se le acercó para comentarle de sus ganas de aprender fotografía y de su imposibilidad de hacerlo por cuestiones económicas y falta de lugares donde poder hacerlo. Unas semanas luego, con la colaboración de otros colegas, Rosenthal abrió un Taller de Expresión Fotográfica en la zona. 

• PH15 Cree en el arte como una herramienta de transformación.

 El proyecto está dirigido a chicos que viven en barrios en situación precaria. Es importante que el interes surja del propio niño, y no que sea obligado por su mamá a asistir al taller.
 Los principales objetivos de Ph15 son: 

• Brindar una herramienta de expresión.
• Capacitarlos para su posible inserción laboral.
• Proporcionarles un espacio de contención.
• Desarrollar vínculos que les permitan consolidar su identidad como miembros de su comunidad.

 Metodología de trabajo:
Se les enseña a los niños y jovenes, expresión y técnica fotográfica, fotografía digital y video.
Los elementos con los que trabajan, en particular las cámaras, pilas y rollos fotográficos, les son donadas por amigos fotógrafos y particulares.

A través de sus actividades los alumnos salen de su barrio, y así conocen otros lugares a los que tal vez no tendrían acceso, y aprenden a moverse en la ciudad. Cada chico tiene su propia cámara y saca fotos libremente durante algunos días. Luego cada uno expone sus fotografías y entre todos opinan y discuten acerca de lo que obtuvieron. De esta manera la fundación les da una opción para difundir los valores y referencias de su cultura, y no los que le son impuestos.

Taller flotante. 

Es una plataforma de proyectos relacionados al delta de Paraná. 

 

El Taller propone conexiones geográficas – culturales y recorridos desviados, de manera de construir colectivamente la memoria visual y sonora del barrio y de los lugares donde circulamos. 

Se trata de una actividad que desafía e incentiva al grupo a salir de los paisajes construidos de la realidad, a encontrar int

ersticios en el “terreno” y a abrir puertas temporarias a lo no-conocido, aunque sea tan sólo, por un segundo.

Seminario

Certificado que recibí luego de haber finalizado el seminario

 

 La propuesta de este semario estuvo muy interesante, ya que explicaba en qué consistía la nueva carrera "Pedagogías para la igualdad en contextos socioeducativos diversos"   . 
Al conocer a estas fundaciones me di cuenta que se puede trabajar el arte en diversos contextos, que no importa las condiciones, cuando las ganas y el interes está por sobre todo. 
La fundación PH15 me gustó muchisimo, no la conocía y pensar que estos niños reciben contención y además trabajan con el arte desde otra mirada, sacan fotos y luego cuentan porqué sacaron esa foto.

MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires).

Asistí al museo el día 24 de agosto a las 12:00 cuando recién abría sus puertas. 
Fui con mucho entusiasmo porque no conocía este museo y acompañada de mi prima Sabrina, que quería ver la muestra de Yoko Ono, y también de mi hija Agustina. 
Tuvimos que esperar unos minutos al entrar, asique observé la estructura edilicia. Gran tamaño, enorme. 

En la entrada del museo, se encuentra esta escultura, de gran tamaño, de una Bailarina sentada del artista Jeff Koons. Él se inspiró en una pequeña bailarina de porcelana y la reconstruyó utilizando tegnología de vanguardia. 

Esta bailarina atrajo mi mirada, ansiosa por ver qué seguía luego. 

 Ingresando al museo, se retiran las entradas, los días miercoles para estudiantes con libretas es gratis.

El museo cuenta con dos pisos, y escaleras mecánicas y asensor. 

La muestra de Yoko Ono se encuentra en el 2° piso.

Yoko Ono: es la primera exposición retrospectiva en la Argentina de Yoko Ono, pionera y figura del arte conceptual y participativo del arte contemporáneo. 

   Ono ha roto las fronteras tradicionales que dividen las distintas disciplinas artísticas y ha creado un nuevo modo de relación  con los espectadores.

   Su muestra está compuesta por más de 80 trabajos, que incluyen objetos, videos, films, instalaciones y registros sonoros y que tienen como eje las llamadas Instrucciones, son piezas compuestas por mensajes simples y poéticos, que invitan a los espectadores a realizar determinadas acciones. Permitiendo así la participación del público que asiste.

 Al subir, se encuentra en una pared de gran tamaño, fotos de Yoko, anticipando lo que vendrán despues... estas son algunas: 

 Personalmente me encanta cuando se puede intervenir en las obras. Es algo que me atrae mucho. Te permite además de observar, tomar un rol casi protagónico, meterse en la obra, jugar con ella. Es así que estas fueron algunas: 

 Subir a esta escalera para encontrar la palabra "si" en ese vidrio con una lupa.

Subir a esta escalera para poder ver el cielo. 

 Clavar clavos en esta cruz. 

 

Comparto esta frase dedicada a todas las madres, también había una pared, para que los niños con tiza le escriban algo a sus mamás.

Me gusto mucho el Malba fue una salida distinta, la primera vez que voy con mi hija Agus ya que es chiquita y no sabía si llevarla pero la verdad que me encanta que ella pueda asistir a estos museos de calidad, y algo a favor era que ella podía tocar, intervenir en alguna de las obras, asique me saque ese miedo primero que tenía y las tres, junto con mi prima, disfrutamos del Malba.   

Presentación- Relato autobiográfico del EDI 2 .

Hola a todas! Mi nombre es Natalia Criscuolo, estoy cursando taller 5 y el Edi 2, ya no me quedan materias!!.

Tengo una nena, Agustina de 1 año y 10 meses. Amo ver cómo crece, aprender con ella y jugar con ella. 

Recuerdo con mucha alegría mi paso por mi jardín. Cómo no olvidar una de las maestras que me esperaba tempranito, porque mi mamá se tenía que ir a trabajar, que desgraciadamente hoy Dani ya es un ángel.

Otra maestra Lore, a la cual, hoy sigo viendo, me abría la puerta con tanto amor.

Y ahora ya estando en el profesorado, cuando realicé mis prácticas en el taller 4. Recuerdo a Marisa, la maestra de sala de 4, quien con tanto amor nos recibió a nosotras y nos hizo sentir parte de la sala. Al finalizar el día Mari siempre nos daba devoluciones acerca de nuestro desempeño con el grupo de niños, siempre con una mirada constructiva y apoyandonos en todo.

Mari siempre mostraba cariño con los nenes, siempre proponía algo diferente y novedoso. Los nenes siempre mostraban interés, se los veía entusiasmados .

Recuerdo muy bien este grupo de niños, quienes desde el primer dia, nos recibieron y estuvieron y se mostraron interesados por todas las actividades que implementamos con mi compañera Zaira.

Todos los días corrían a nuestros brazos, con un “hola seño” y un beso. Me sentía muy contenta, poder formar parte de la sala aunque sea poquito tiempo.

El día que finalizamos nuestras prácticas con mi compañera, fue un día muy emotivo, los niños mismos nos decían las vamos a extrañar mucho.  

Por último les deseo muy buena cursada a todas!!!