Visita al Centro Cultural Kirchner.

Asistí al museo el día 7 de septiembre, de 17  a 19 hs.
 Fui con mi hija Agus, y mis compañeras del edi Isa y Jesica.


El Centro Cultural Kirchner se encuentra en la calle Sarmiento 151.
Es un espacio para artes plásticas, espectáculos musicales y exposiciones. Fue inaugurado el 21de mayo de 2015 y está ubicado en el edificio que antes era el Correo Central de Buenos Aires.


200 años: pasado, presente y futuro.     (esta muestra se encuentra en el 6° piso)
En el marco de los festejos por los doscientos años de la Independencia de la Patria, esta muestra plantea una cartografía general sobre el desarrollo y la identidad cultural de la Argentina.
Un recorrido de la mano de destacados artistas visuales e intelectuales que nos permite reflexionar sobre contrastes, las perspectivas y los puntos de encuentro a lo largo de nuestra historia.
  Esta muestra, pone el foco en el intercambio y en los cruces que se establecen entre las producciones de diferentes épocas y en la diversidad de soportes y disciplinas artísticas, el recorrido también nos invita a un necesario ejercicio proyectivo que nos debemos los argentinos de cara al siglo que ya comenzamos a transitar.
   Esta exposición pone en diálogo producciones artísticas de distintos períodos históricos.


         Los curadores y artistas convocados, trabajaron sobre cuatro ejes fundamentales que operan a la vez como pilares fundamentales para pensarnos como sociedad. Estos son:



 Encuentros: funciona como eje transversal de toda la programación. Aquí, Pablo La Padula y Alberto Passolini elaboran posibles narrativas sobre diferentes maneras de abordar la construcción de un patrimonio común, tangible o intangible. 

Costera Criolla,2016. Alberto Passolini. Rancho de adobe, paja, cañas y troncos pintura de gran tamaño en su interior.  

 

Este rancho hecho a un costado de la sala, me transportó a 200 años atrás, con la pava y el brasero. La cama donde dormían la gente de esa época y su poncho.

La batalla de Abukir, de Antoine- Jean Gros,1806.

Paisaje: la curadora Ana María Battistozzi presenta la muestra “Paisaje: el devenir de una idea”, indaga los diversos modos que encontró el arte contemporáneo para polemizar con el imaginario fundacional del territorio argentino. Pinturas desde Felipe Noé y  El paisaje hecho de plastilina por los Mondongo.         


                                                                                                                                                     

Barro memorioso de Andres Paredes. Subiéndose al escalón y entrando la cabeza al hongo se encontraban cráneos, barro Ñau, amatistas y agatas, y mariposas disecadas (todas las mariposas provienen del mariposario del parque temático de la Cruz de Santa Ana de Misiones).

                                         

  Intervenir en las obras es algo que me gusta mucho, como lo es el Barro Memorioso, desde afuera no se escuchaba la música, entras y se escucha y entras en este mundo lleno de mariposas y cráneos.

                                      

Identidad: su curador Marcos López presenta "Ser nacional", una puesta dinámica y estridente que interpela la argentinidad desde todos los planos posibles: un work in progress que se irá modificando con el paso del tiempo, y en donde, por primera vez, López incorpora  obras de otros artistas fundamentales en la historia del arte. 

Este eje, trabaja con mucho materiales, desde un lobo embalsamado (como se puede ver a la izquierda). Colchones pintados. Pinturas con distintos proceres. Hasta había una pared que tenía colgados todos tapados de pieles, y había olor a las pieles de los animales. 

Innovación y Futuro: Este eje no tuve la oportunidad de ver ya que se inaugurará a fines de septiembre. 
El curador Rodrigo Alonso toma el bicentenario como lapso para reflexionar sobre el pasado y potenciales futuros. Plantea un recorrido aleatorio por imágenes, ideas, inventos y rarezas, a través de obras vinculadas a la tecnología, la ciencia y el diseño.






En el 7° piso se encontraba la instalación: "En el cristal de un sueño". 

 Obra hecha en papel, de la artista Andrea Moccio, se suma a la muestra de Borges: ficciones de un tiempo infinito. Un colchón de guirnalda blanca, de alturas variables, forma un laberinto de papel de seda, por el cual pueden circular los espectadores.
 Dibuja curvas y contra-curvas a lo largo de cuatrocientos metros cuadrados.

Al transitar por esta sala de La Gran Lámpara los espectadores podrán dibujar al pasar sinuosas formas orgánicas continuando las caprichosas configuraciones del papel. La instalación se completa con una proyección que, apelando al recurso de la simultaneidad y la duplicidad, registra los trayectos trazados por los visitantes y los proyecta sobre un muro blanco, duplicando las formas del laberinto y creando una ventana que amplía el panorama y que nos permite ver un reflejo un tanto inquietante de nosotros mismos.